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ParisArt s'empare du sujet dans son 321�me num�ro :
http://www.paris-art.com/art-culture-France/l-art-peut-il-se-passer-de-regles/rouille-andre/321.html#haut

Le sujet de philosophie de la s�rie �S� du baccalaur�at de cette ann�e 
invitait les candidats � se pencher sur la question des r�gles de l'art, 
donc de la libert� de cr�ation. Sujet bien venu quand les d�tracteurs de 
l'art contemporain persistent � l'accuser d'�tre le r�gne du �n'importe 
quoi�.
L'art n'est-il vraiment soumis � aucune r�gle? La cr�ation esth�tique 
est-elle ouverte � une libert� sans rivage? Et les artistes, affranchis de 
toutes prescriptions, ne suivent-ils qu'une spontan�it� cr�atrice sans 
loi - leur inspiration, leur �g�nie�?
Autrement dit, est-ce un don d'�tre artiste, une qualit� inn�e, ou acquise 
par un apprentissage de r�gles ou de savoir-faire. La cr�ation esth�tique 
est-elle, ou non, diff�rente de l'activit� technique. Quels rapports 
entretiennent-elles l'une avec l'autre?

S'il est commun�ment admis que l'art est un lieu possible de libert�, de 
spontan�it� et d'inspiration, affranchi des conventions, des normes et des 
lois qui r�gissent l'ensemble des activit�s productives de la soci�t�; il 
appara�t �galement que quiconque n'est pas artiste, et que cr�er exige des 
comp�tences et savoirs sp�cifiques.

En fait, la libert� n'est jamais sans r�gles. Pas plus en art qu'ailleurs. 
L'id�e de libert� repose sur les diff�rences qui distinguent l'art 
aujourd'hui des autres activit�s productives soumises aux lois et codes de 
l'�conomie et du travail; et des codifications rigoureuses qui ont 
longtemps r�gi l'activit� artistique jusqu'au XIXe si�cle.
La libert� cr�atrice est donc aujourd'hui tr�s relative, apr�s avoir �t� 
tr�s encadr�e durant plusieurs si�cles.

Avec la Renaissance, la repr�sentation est pass�e, en peinture, sous 
l'ordre symbolique de la perspective g�om�trique et du nombre d'or - sous 
l'autorit� de la raison. Tandis que les formes et les th�mes ob�issaient 
moins au regard immanent port� sur ce monde-ci qu'� la vision transcendante 
d'un monde surnaturel fortement format� par les pr�ceptes de la religion.
En outre, la peinture s'apprenait et se pratiquait en atelier, dans des 
rapports ma�tres-apprentis assez proches de ceux qui pr�valaient � l'�poque 
dans le monde de l'artisanat.
Enfin, l'�difice �tait plac� sous la haute autorit� de l'Acad�mie des 
beaux-arts qui �dictait des r�gles et veillait � leur application, en 
particulier en acceptant, excluant ou r�compensant les artistes � 
l'occasion du fameux Salon des beaux-arts - haut lieu de distinction des 
ouvres et des artistes fid�les aux r�gles de l'art en vigueur.

Des r�gles analogues r�gissaient la musique, de l'architecture, la po�sie, 
la danse, ou la trag�die soumise, elle, � la r�gle imp�rative des trois 
unit�s de lieu, de temps et d'action: �Qu'en un lieu, qu'en un jour, un 
seul fait accompli / Tienne jusqu'� la fin le th��tre rempli� (Boileau).

Pourquoi, � l'�vidence, l'art ne peut-il pas se passer de r�gles? Et quels 
rapports entretient-il avec elles?

Les r�gles de l'art sont, en premier lieu, li�es au travail et � la 
ma�trise que l'artiste doit avoir de son mat�riau et de ses outils. Car 
toutes ouvres et pratiques artistiques prennent forme et consistance dans 
un mat�riau: les pigments pour la peinture; la pierre, le bois ou le m�tal 
pour la sculpture; la langue pour la po�sie; les sons pour la musique; le 
corps pour la danse; les sels d'argent et la lumi�re pour la photographie; 
etc.

Aucun art ne peut se passer de mat�riau. M�me l'art dit �conceptuel� 
n'�tait pas d�pourvu de mat�riaux. Si �infra-mince� (Marcel Duchamp) 
soit-il, le mat�riau est indispensable � l'art. Et, au lieu d'�tre une 
contrainte, il est le support de la libert� cr�atrice, c'est dans son 
rapport toujours difficile et exigent avec le mat�riau que s'exerce cette 
libert�.
Car, autant l'art a besoin de mat�riau, autant la libert� - toute libert� 
r�elle - a besoin d'un terrain et d'un objet d'exercice. En art, c'est 
dans, contre et avec le mat�riau que s'exerce et se d�ploie la libert�. 
C'est en apprenant � affronter, � ma�triser et � d�passer les contraintes 
techniques de son mat�riau, et � manier ses outils, que l'artiste fait 
advenir des formes et des ouvres. Qu'il cr�e.
Aussi, les r�gles techniques du mat�riau et des outils de l'art sont-elles 
indispensables � l'art.

En second lieu, d'autres r�gles s'imposent encore � l'art du fait qu'il est 
production de sens, que les ouvres ne sont pas de simples objets 
utilitaires, mais des choses signifiantes.
�La forme, c'est du contenu s�diment� (Theodor Adorno), les ouvres 
extraites du mat�riau sous l'action de pratiques et de protocoles 
techniques sp�cifiques, sont aussi des faits sociaux, qui �manent de 
l'�paisseur signifiante du monde, et qui sont en r�sonnance sourde et 
profonde avec lui.
La toile blanche du peintre n'est pas vide, elle est virtuellement pleine 
des myriades d'images qui orientent, guident et dirigent, comme autant de 
r�gles souterraines, ses gestes, ses choix, ses postures. R�gles qui 
brident la libert� cr�atrice, et qui la stimulent � la fois.

L'art s'exerce avec et contre les r�gles de l'art: celles, internes et 
autonomes, de ses mat�riaux et de ses outils dont l'artiste acquiert la 
ma�trise; celles, sociales et esth�tiques, o� la logique du sens rencontre 
la logique de la sensation dans un rapport sans cesse renouvel�, en 
constant devenir.

La singularit� principale de l'art, qui s'est affirm�e avec toujours plus 
de force en Occident depuis le milieu du XIXe si�cle, a trait � son rapport 
aux r�gles. A l'inverse des activit�s productives o� s'impose un strict 
respect des r�gles et protocoles, la cr�ation artistique se d�ploie dans 
une remise en question permanente et continue des r�gles.
Les Impressionnistes ont �branl� la perspective et la transcendance de 
l'art; les Cubistes ont d�construit la figure; les peintres abstraits ont 
aboli la repr�sentation; et Marcel Duchamp a remplac� le savoir-faire 
manuel s�culaire des peintres par la s�lection d'objets tout faits.
L'aventure de l'art moderne au XXe si�cle, et de l'art contemporain, a 
consist� � remettre en cause les r�gles s�culaires de l'art, non pas pour 
s'affranchir des r�gles, mais pour en inventer sans cesse de nouvelles, 
ainsi que de nouveaux mat�riaux, de nouveaux protocoles, de nouveaux lieux 
d'art, de nouveaux rapports au monde et aux spectateurs, de nouvelles 
vitesses, etc.

Cr�er en art consiste ni � appliquer des r�gles, ni � les refuser, mais � 
en inventer sans cesse de nouvelles. Les ouvres d'art ne sont plus soumises 
� des r�gles transcendantes, elles sont � la fois invention de formes et de 
r�gles immanentes. Ce par quoi elles se situent au plus proche des 
pulsations du monde.

Andr� Rouill�




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Les pratiques sexuelles des gauchus dans le collimateur  US
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