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"PIC-NIQUE" <robert.niais@sos.fr> a �crit dans le message de groupe de 
discussion : 4c2a0115$0$23525$426a74cc@news.free.fr...
> ParisArt s'empare du sujet dans son 321�me num�ro :
> http://www.paris-art.com/art-culture-France/l-art-peut-il-se-passer-de-regles/rouille-andre/321.html#haut
>
> Le sujet de philosophie de la s�rie �S� du baccalaur�at de cette ann�e
> invitait les candidats � se pencher sur la question des r�gles de l'art,
> donc de la libert� de cr�ation. Sujet bien venu quand les d�tracteurs de
> l'art contemporain persistent � l'accuser d'�tre le r�gne du �n'importe
> quoi�.
> L'art n'est-il vraiment soumis � aucune r�gle? La cr�ation esth�tique
> est-elle ouverte � une libert� sans rivage? Et les artistes, affranchis de
> toutes prescriptions, ne suivent-ils qu'une spontan�it� cr�atrice sans
> loi - leur inspiration, leur �g�nie�?
> Autrement dit, est-ce un don d'�tre artiste, une qualit� inn�e, ou acquise
> par un apprentissage de r�gles ou de savoir-faire. La cr�ation esth�tique
> est-elle, ou non, diff�rente de l'activit� technique. Quels rapports
> entretiennent-elles l'une avec l'autre?
>
> S'il est commun�ment admis que l'art est un lieu possible de libert�, de
> spontan�it� et d'inspiration, affranchi des conventions, des normes et des
> lois qui r�gissent l'ensemble des activit�s productives de la soci�t�; il
> appara�t �galement que quiconque n'est pas artiste, et que cr�er exige des
> comp�tences et savoirs sp�cifiques.
>
> En fait, la libert� n'est jamais sans r�gles. Pas plus en art qu'ailleurs.
> L'id�e de libert� repose sur les diff�rences qui distinguent l'art
> aujourd'hui des autres activit�s productives soumises aux lois et codes de
> l'�conomie et du travail; et des codifications rigoureuses qui ont
> longtemps r�gi l'activit� artistique jusqu'au XIXe si�cle.
> La libert� cr�atrice est donc aujourd'hui tr�s relative, apr�s avoir �t�
> tr�s encadr�e durant plusieurs si�cles.
>
> Avec la Renaissance, la repr�sentation est pass�e, en peinture, sous
> l'ordre symbolique de la perspective g�om�trique et du nombre d'or - sous
> l'autorit� de la raison. Tandis que les formes et les th�mes ob�issaient
> moins au regard immanent port� sur ce monde-ci qu'� la vision 
> transcendante
> d'un monde surnaturel fortement format� par les pr�ceptes de la religion.
> En outre, la peinture s'apprenait et se pratiquait en atelier, dans des
> rapports ma�tres-apprentis assez proches de ceux qui pr�valaient � 
> l'�poque
> dans le monde de l'artisanat.
> Enfin, l'�difice �tait plac� sous la haute autorit� de l'Acad�mie des
> beaux-arts qui �dictait des r�gles et veillait � leur application, en
> particulier en acceptant, excluant ou r�compensant les artistes �
> l'occasion du fameux Salon des beaux-arts - haut lieu de distinction des
> ouvres et des artistes fid�les aux r�gles de l'art en vigueur.
>
> Des r�gles analogues r�gissaient la musique, de l'architecture, la po�sie,
> la danse, ou la trag�die soumise, elle, � la r�gle imp�rative des trois
> unit�s de lieu, de temps et d'action: �Qu'en un lieu, qu'en un jour, un
> seul fait accompli / Tienne jusqu'� la fin le th��tre rempli� (Boileau).
>
> Pourquoi, � l'�vidence, l'art ne peut-il pas se passer de r�gles? Et quels
> rapports entretient-il avec elles?
>
> Les r�gles de l'art sont, en premier lieu, li�es au travail et � la
> ma�trise que l'artiste doit avoir de son mat�riau et de ses outils. Car
> toutes ouvres et pratiques artistiques prennent forme et consistance dans
> un mat�riau: les pigments pour la peinture; la pierre, le bois ou le m�tal
> pour la sculpture; la langue pour la po�sie; les sons pour la musique; le
> corps pour la danse; les sels d'argent et la lumi�re pour la photographie;
> etc.
>
> Aucun art ne peut se passer de mat�riau. M�me l'art dit �conceptuel�
> n'�tait pas d�pourvu de mat�riaux. Si �infra-mince� (Marcel Duchamp)
> soit-il, le mat�riau est indispensable � l'art. Et, au lieu d'�tre une
> contrainte, il est le support de la libert� cr�atrice, c'est dans son
> rapport toujours difficile et exigent avec le mat�riau que s'exerce cette
> libert�.
> Car, autant l'art a besoin de mat�riau, autant la libert� - toute libert�
> r�elle - a besoin d'un terrain et d'un objet d'exercice. En art, c'est
> dans, contre et avec le mat�riau que s'exerce et se d�ploie la libert�.
> C'est en apprenant � affronter, � ma�triser et � d�passer les contraintes
> techniques de son mat�riau, et � manier ses outils, que l'artiste fait
> advenir des formes et des ouvres. Qu'il cr�e.
> Aussi, les r�gles techniques du mat�riau et des outils de l'art sont-elles
> indispensables � l'art.
>
> En second lieu, d'autres r�gles s'imposent encore � l'art du fait qu'il 
> est
> production de sens, que les ouvres ne sont pas de simples objets
> utilitaires, mais des choses signifiantes.
> �La forme, c'est du contenu s�diment� (Theodor Adorno), les ouvres
> extraites du mat�riau sous l'action de pratiques et de protocoles
> techniques sp�cifiques, sont aussi des faits sociaux, qui �manent de
> l'�paisseur signifiante du monde, et qui sont en r�sonnance sourde et
> profonde avec lui.
> La toile blanche du peintre n'est pas vide, elle est virtuellement pleine
> des myriades d'images qui orientent, guident et dirigent, comme autant de
> r�gles souterraines, ses gestes, ses choix, ses postures. R�gles qui
> brident la libert� cr�atrice, et qui la stimulent � la fois.
>
> L'art s'exerce avec et contre les r�gles de l'art: celles, internes et
> autonomes, de ses mat�riaux et de ses outils dont l'artiste acquiert la
> ma�trise; celles, sociales et esth�tiques, o� la logique du sens rencontre
> la logique de la sensation dans un rapport sans cesse renouvel�, en
> constant devenir.
>
> La singularit� principale de l'art, qui s'est affirm�e avec toujours plus
> de force en Occident depuis le milieu du XIXe si�cle, a trait � son 
> rapport
> aux r�gles. A l'inverse des activit�s productives o� s'impose un strict
> respect des r�gles et protocoles, la cr�ation artistique se d�ploie dans
> une remise en question permanente et continue des r�gles.
> Les Impressionnistes ont �branl� la perspective et la transcendance de
> l'art; les Cubistes ont d�construit la figure; les peintres abstraits ont
> aboli la repr�sentation; et Marcel Duchamp a remplac� le savoir-faire
> manuel s�culaire des peintres par la s�lection d'objets tout faits.
> L'aventure de l'art moderne au XXe si�cle, et de l'art contemporain, a
> consist� � remettre en cause les r�gles s�culaires de l'art, non pas pour
> s'affranchir des r�gles, mais pour en inventer sans cesse de nouvelles,
> ainsi que de nouveaux mat�riaux, de nouveaux protocoles, de nouveaux lieux
> d'art, de nouveaux rapports au monde et aux spectateurs, de nouvelles
> vitesses, etc.
>
> Cr�er en art consiste ni � appliquer des r�gles, ni � les refuser, mais �
> en inventer sans cesse de nouvelles. Les ouvres d'art ne sont plus 
> soumises
> � des r�gles transcendantes, elles sont � la fois invention de formes et 
> de
> r�gles immanentes. Ce par quoi elles se situent au plus proche des
> pulsations du monde.
>
> Andr� Rouill�
>
>
>
>
> -- 
> Les pratiques sexuelles des gauchus dans le collimateur  US
> http://www.afrik.com/article16992.html
>